¿qué forma debe tener una casa?

Qvarsebo; Qvarsebo

Una casa que parezca una casa. Ése es el encargo más o menos declarado al que nos hemos tenido que enfrentar muchas veces los arquitectos. Pero, en realidad, ¿qué forma debe tener una casa? ¿Por qué todos tenemos una imagen mental que identificamos con lo que el hogar debería ser, independientemente de nuestra historia cultural o del lugar en que vivamos? La verdad es que esa casa-tipo es el resultado de unos condicionantes técnicos y geográficos particulares, sometidos a un proceso de depuración a lo largo de los siglos, pero que hoy no es más que uno de los modelos formales disponibles en nuestro inconsciente colectivo -junto a otros como la cueva, el pabellón de cristal o la caja blanca-.

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la belleza de lo brutal (II)

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¿Qué es lo que puede seguir siendo válido para la arquitectura de hoy?

Le hemos preguntado a cuatro arquitectos qué piensan que ha trascendido del brutalismo y les hemos pedido que nos propongan dos ejemplos, uno internacional y otro español, que puedan servir como referencia en nuestro tiempo.

[…]

En este mundo dominado por tantas imágenes redundantes, del triunfo de la estética de lo insustancial y la comodidad, la singular belleza del brutalismo supone una novedad y un revulsivo. Y por eso la recuperación del brutalismo es una buena noticia.

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la belleza de lo brutal (I)

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El 16 de marzo de 1972 comenzaba el derribo de Pruitt-Igoe: un barrio de viviendas en la ciudad norteamericana de San Luis que se había convertido en foco de degradación social y símbolo del desarraigo causado por la arquitectura moderna. Muchos, empezando por Charles Jencks, han señalado este acontecimiento como el fin de la modernidad: el final de una arquitectura alejada de la escala humana que trata de imponer a sus habitantes modelos con lo que es incapaz de identificarse.

40 años después, de forma sorprendente, se puede observar un movimiento que ha comenzado a reivindicar una arquitectura despreciada. ¿Por qué? ¿Qué es lo que se percibe como actual, incluso novedoso, en estos edificios ignorados durante todo este tiempo?

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más allá del sonido

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La denominación Arte Sonoro trata de describir una corriente en que el sonido es utilizado como material pero asumiendo los recursos de las artes plásticas. La tecnología ha cambiado tanto la forma de emisión del sonido como el propio concepto de lo sonoro. No solo se ha difuminado la diferencia entre sonido y ruido, la posibilidad de grabación y reproducción permite también anular el condicionante temporal de la música, transformar su naturaleza instantánea y las nociones de evolución y desarrollo.

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construir desde la comunidad

Image copyright Assemble info@assemblestudio.co.uk

El ganador del Premio Turner 2015 ha sido el colectivo Assemble por su intervención en Granby Four Streets, un barrio degradado de la ciudad de Liverpool. Aunque otras veces se había utilizado la arquitectura como lenguaje (Rachel Whiteread en 1993) o soporte (Nathan Coley, finalista en 2007), se trata de la primera vez que se ha concedido el premio a una obra de arquitectura como tal. Pero al hacerlo se ha apostado por una forma diferente de afrontar el proyecto y la construcción de ciudad, y al mismo tiempo por una redefinición del concepto de arte que hasta ahora el premio simbolizaba.

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la belleza ausente

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Decía Borges en el prólogo de Los Conjurados: Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente”. Habla, por supuesto, de una belleza –y de una felicidad- del instante. Del momento en que cualquier acontecimiento fugaz construye un estado efímero y casual de belleza. La realidad es que habitualmente resulta difícil decir que la belleza supera la fealdad que mayoritariamente nos rodea. Y aunque seamos grandes amantes de la ciudad, debemos reconocer que la verdad es que es fea –y que la emoción que nos produce aumenta muchas veces con su fealdad ya que nos permite percibir la energía que la recorre, pero ésa es otra historia-.

Ciertamente, por algún motivo asociamos la belleza a la felicidad. La sensación que por unos momentos transforma lugares que normalmente percibimos como ordinarios, incluso repulsivos. Y, en sentido contrario, parece que al observar algo bello –al imaginarlo, al proyectarlo-, obtenemos la promesa de que allí seremos felices, de que la vida será más fácil, de que esos momentos de alegría serán numerosos, que conformarán algo parecido a un estado continuo.

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una pintura condenada a desaparecer

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A partir de 1968 Sol LeWitt comenzó a realizar una serie de pinturas directamente en las paredes de las galerías donde se exponían. Cuando terminaba la exposición, la pared volvía a pintarse y la obra desaparecía. Hasta su muerte en 2007 ideó más de 1.200 de estos Wall Drawings. Los dibujos siguen una serie de instrucciones que LeWitt redactaba para cada uno y que guiaban, y guían todavía hoy, su realización. Incluso en vida, prefería no ser él directamente el que los realizara. La tensión entre el concepto, la idea generadora que se encuentra en esas instrucciones, y su realización, con la parte de interpretación y habilidad de los autores materiales, le interesaba particularmente.

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